在Bangarra的Ones Country,新的声音显示了澳大利亚土着居民的许多面孔

作者:南胭醒

<p>Bangarra是澳大利亚最杰出的土着舞蹈剧院,必须成为该国最努力工作的公司之一2017年,其舞者准备并演出了六部不同的作品,在澳大利亚和海外进行了88场公开演出(不包括公司演出)由艺术总监Stephen Page领导1991年,很难想到这里的另一家公司已经取得如此广泛和持续的影响它有一个巨大的简介,可以作为澳大利亚主要表演艺术团体中的“土着”公司,但相比之下,它的资金相对较少</p><p>被称为“遗产”的艺术形式,如歌剧和管弦乐队Bangarra目前的三部新作品,Ones Country:The Spine of Our Stories,虽然部分不均匀,值得一看,有机会从一些新的舞蹈声音中体验各种土着故事它在悉尼举行的土着舞蹈庆祝周末首映,其中包括NAISDA舞蹈学院的学生们的表演和Homeground,悉尼歌剧院的第一民族艺术节Bangarra高调成功的另一面是其他土着编舞家和公司为空气而奋斗我正在考虑托雷斯海峡编舞家Rita Pryce,他的作品几乎从未见过昆士兰,或总部位于悉尼的Vicki van Hout,他是独立当代舞蹈界的忠实拥护者</p><p>两人都是Bangarra的先前舞者近30年来,许多舞者已经过了公司的大门,但很少有人继续保持职业生涯编舞者多种多样的舞蹈动作和艺术实践是强势领域的衡量标准之一许多声音都反对呈现独立性和土着当代舞蹈作为任何一件事在Ones国家计划中展示新编舞者 - 这是前任和现任舞者的首要作品该公司 - 因此令人兴奋的Bangarra基金会成员Djakapurra Munyarryun回归与他作为表演者和文化教师如此紧密联系的公司首次亮相,现任舞蹈家Kaine Sultan-Babij,Elma Kris和Nicola Sabatino在一起,三部作品探索与国家的联系,吸引观众在从东北阿纳姆地,到具体城市,到托雷斯海峡水域的旅程中,我想认为节目标题中缺少的撇号是刻意的,将多元化和个性化作为土着澳大利亚的交织思想 - 它是,毕竟,一个由许多第一民族组成的国家开幕式,Munyarryun的Ngathu,脱颖而出的灵感来自ngathu(苏铁)坚果,仅在阿纳姆地的雨季之前短暂出现,Munyarryun巧妙地与男性和女性合作来自合奏团的集团制作丰收,白鹦鹉的舞蹈标志着即将来临的降雨利用Yolngu传统舞蹈,男人和女人的紧凑踩踏动作相互圈起来,然后分成两个,然后是更多的圆圈这个戏剧的形式主义感觉非常新鲜 - 这是传统的舞蹈,但过于粗略地称之为“只是”传统舞蹈这样做完全误解了复杂的规则破坏参与将仪式舞蹈转录到戏剧背景中坐在Carriageworks的旧火车车间,我知道我在Redfern,同时被运到Arnhem Land;并且意识到舞者和观众正在发生的文化知识的重要传播这项工作在其极简主义和清晰的几何学中感受到了现代感,但这些也是其与传统的连续性的一部分</p><p>它是传统文化实践如何的完美典范</p><p>我希望未来能够从Munyarryun看到更多来自当代艺术的东西Sultan-Babij's Place探索了第一次编舞自己在城市中作为一个年轻的土着同性恋者的经历,分为三个部分</p><p>第一部分,舞者四肢伸展穿过几个金属路障的栏杆,因为深沉的低音音符与电机加速相结合</p><p>第二,他们跳舞Sultan-Babij的图腾,毛毛虫作品以Leonard Mickelo执行的独奏结束,其中包含了美的组合</p><p>失去了它的整体主题Mickelo,一个令人难以置信的长腿舞者,在街垒上挣扎,各个角度,进入控制,深陷nds在光线的纹理调色板中 我想起了少年TJ Hickey在短距离之内的死亡,这引发了2004年Redfern骚乱,今天在澳大利亚成为一名年轻黑人有多么困难整体地方不太成功,但这三个部分是脱节的,从不除了最终独奏呈现Kris和Sabatino的惠斯勒的想法之外,还有一个关于托雷斯海峡神圣的儒艮的故事,也很难找到它的运动语言 - 建立了模仿儒艮身体的动作,我想知道什么是创新的编舞可以来自承诺在舞池上的承诺说到这一点,整个乐团在舞台上一起唱歌的最后时刻让观众充满了托雷斯海峡运动,故事和社区的精力充沛的切分</p><p>通过Bangarra的文化工作,我们可以分享这些故事,作为我们澳大利亚传统的一部分,Ones Country将在Carriageworks上展示,....

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