所有人都兴奋起来:Clay Stories是当代土着陶器的胜利展示

作者:法宄

丰富多彩的展览Clay Stories:来自澳大利亚遥远的当代土着陶瓷是2017年Tarnanthi当代原住民和托雷斯海峡岛民艺术节的一部分虽然陶器制作和射击从未成为预接触曲目的一部分,传统的脉搏注入了这些陶瓷艺术品Clay Stories是在JamFactory,Seppeltsfield画廊举办的,它是远程社区陶瓷网络和悉尼Sabbia画廊之间的合作。位于Seppeltsfield,酒庄庄园的宽敞,光线充足的画廊是展示这些引人注目的杂色体的完美场景。作品粘土故事中的陶瓷艺术品来自远程土着艺术中心,位于土着居民的家园,从岛屿到内陆。这些中心由当地土着居民或托雷斯海峡岛民社区成员控制,代表了该领域的最佳实践,利润通常会重新投入到o中rganisation,为年轻或新兴艺术家提供基层基础设施支持Clay Stories包括来自澳大利亚中部Hermannsburg的陶艺家,APY Lands的Ernabella Arts,提维群岛,托雷斯海峡群岛和昆士兰州东北部的Girringun原住民艺术中心的作品。根据他们的区域出处进行分组,从而捕捉每个工作主体的独特性一个明智的策展决定,这使游客能够理解在地点和地点方面产生作品的具体时代精神和社会文化背景。地形,无论是陆地和/或海洋,还是每个群体,独特的前后联系历史环境提维陶工Jock Puautjimi的作品,同样受到他的雕塑Pukumani(葬礼)杆的尊敬,是顶级艺术家的作品他的游戏Puautjimi,ôôtTitwiBird是Tiwi口述传统中的一集重演,记录了导致死亡的事件对提维群岛的两个祖先,通奸的恋人比马和Japara违反了提维法律他们的性侵犯导致了Bima,婴儿Jinani的死亡,这两位星光熠熠的恋人的死亡以及他们最终转变为其他生物Tiwi Islanders后来成为永恒的凡人鸟在这个基本的Tiwi叙事中突出显示Tiwi Bird是一部优雅,看似简单的作品,掩盖了隐藏艺术Puautjimi的真实艺术,其奇妙的视觉诗歌在他的开放花瓶中也很明显,装饰着经典的Tiwi几何图案,简洁的线条,大胆的设计和精湛的工艺,通知这项工作确认Puautjimi,作为一位老大师Erub Islander的地位Jimmy Kenny Thaiday在他戏剧性的陶瓷渲染中唤起古老的托雷斯海峡岛民传统,名为Le Op在这个权威的雕塑作品中,Thaiday重新创造了一种仪式面具,最初由龟壳雕刻而成,由托雷斯海峡岛民佩戴男性Thaiday,年轻的乡下女性,Ella Rose Savage,也在她的陶瓷作品中展示了岛民传统和文化实践的丰富性如何继续作为丰富的创造力来源,无论使用何种媒介卡德威尔,一个位于北部约1500公里的小镇。位于昆士兰州东北海岸的布里斯班是Girringun原住民艺术中心的所在地,这是一个代表九个不同语言群体的集体.Girringun很快成为不断冒泡的艺术活动的温室。陶瓷作品处于最前沿当地人民,主要是热带雨林部落的后裔,传统上雕刻的Bagu人物,赭色火焰之灵,来自缓慢燃烧的木头,通常是乳白色的松树(Alstonia scholaris)这些奇特的小木头都有深洞,代替眼睛舔着火焰烟雾飞跃传统上,jiman(火把)附着在Bagu(防火板)过去,这些善变,善变的生物被认为具有巫术力量,但它们的实际用途至关重要火灾是一种珍贵的商品可以随处运送,以免火焰在潮湿潮湿的雨林环境中消失。目前正在Girringun进行令人兴奋的艺术和文化复兴艺术中心人们正在制作陶瓷Bagu数字,大小从小到大,主要艺术家包括Sally Murray,Emily Murray和Eileen Tep,所有人都在Clay Stories展出Bagu陶瓷作品 其他非常强大的东西似乎沉浸在这些魅力的Bagu重建中,部分与这些人物似乎施加的力场有关。同样,这是艺术家的纯粹光辉的结果。内陆移动到Ernabella Arts,另一个陶瓷工作室和商业正在蓬勃发展位于南澳大利亚州北部的Pukatja,位于Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara人的家乡,Ernabella陶艺家与JamFactory合作多年,现在Rupert Jack的石器与五彩缤纷的工作Ili唤起本土,沙漠或岩石无花果(Ficus platypoda)是展出的杰出展品之一,还有Lynette Lewis,Alison Milyika Carroll和Derek Jungarrayi Thompson Hermannsburg(现称Ntaria)的精彩作品,是土着人开始制作和烧制陶瓷的第一次适度尝试。 20世纪60年代初的澳大利亚大陆两位当地的西部阿兰达男子,约瑟夫·隆吉和纳哈森·翁瓦纳卡与任务园丁Vic Jaensch一起建造了一个简陋的窑他们解雇了小型的,相当庸俗的小雕像在Jaensch离开特派团之后,制作陶瓷的时间很长,直到1990年职业陶艺家Naomi Sharp到达时夏普停留了16年,在此期间陶艺家获得专业技能今天的Hermannsburg Potters在国内和国际上享有盛名Rahe Kngwarriya Ungwanaka,Nahasson的遗,在Rona Panangka Rubuntja以及现任和长期的Hermannsburg Potters主席,Judith Pungkarta Inkamala工作,三位女士开始与之合作从现在已成为主要企业Rona Panangka Rubuntja的Nuka Pmere(“我的国家”)开始,她描绘了一匹母马和她的小马驹,揭示了这位艺术家的顽皮感,在锅的周围偷看,一个人可以没注意到小马驹的母亲实际上正在进行大规模的倾倒以低调的方式幽默和幽默地代表儿童(和许多成年人)在他们穿过画廊空间时脸上带着灿烂的笑容。女性的陶瓷作品大多由圆形的肚子组成,直接影响普韦布洛美洲原住民的陶器他们的带盖上衣描绘了梦想,和/或当地动物和植物,历史场景,或日常生活或其他主题的场景,每一位艺术家“布什生物”都是由Judith Inkamala在她的圆形碗Inkamala的陶瓷喜鹊顶上创造的。例如,似乎准备好飞行,要么俯冲下来,要么是一个有吸引力的秃头,要么向天空起飞。粘土故事中的作品也或多或少地体现了英国殖民化对其制造者强加的勇敢的新世界。但总的来说,他们有助于保留每个群体的长期社会和文化记忆,反对文化和政治失忆症只有这些陶瓷作品以日常生活为基础,但它们也与国家和叙事联系在一起虽然许多其他当代澳大利亚艺术家有时难以为他们的艺术作品寻找灵感,但这些艺术家从不担心他们选择的主题粘土故事这是一个胜利(它也存在于艺术与商业交汇的偶然十字路口)这些陶瓷艺术家的特定历史,梦想和他们的国家不断补充和更新他们的艺术视野借鉴丰富的叙事资料库,这些视觉传统继续流经当前几代人为了这种持久的文化和视觉流畅的源泉,艺术家们让他们的祖先感谢它不仅仅是“挖掘档案”的问题,而是一种代表他们生活文化的方式Clay Stories继续在JamFactory的Seppeltsfield酒厂工作,直到12月10日之后,它开始全国巡演,并将继续进行,并且超越,....

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